"No es desproporcionado... es mi estilo" HA- Estilo Manga y Anime

Este es un fallo de muchos artistas principiantes, una de las excusas más frecuentes.
Cuando le comentas sobre algún fallo (concretamente , proporciones) te dicen que es "su estilo". Para entender esto hay que decir que para tener un estilo hay que saber las bases, aprender de lo real y ENTONCES modificarlo.
DESPUÉS de aprender anatomía, la distancia entre los ojos, la forma de los cuerpos, la línea de movimiento y demás, podrás hacer esas largas extremidades.

Por esta razón, empezar dibujando anime o manga, no es recomendable (aunque claro, cada persona es un mundo).

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Presentación

Tiene 15 años y dibuja mejor que yo.

¿Existen los niños prodigio? Sí por supuesto. Hay niños que parece que cuando nacieron les dieron un lápiz HB y una caja de Prismacolors en vez de una cachetada en el culo. Pero ¡eso no es razón para deprimirse!

Hay que ser realista en la vida, siempre habrá personas mejor y también peor que tú.
Pero tienes que ir a por tu mejor yo. Cada persona es un mundo y todos tenemos una velocidad de aprendizaje diferente. Puede que hayan niños que nazcan con el don pero se perfeccionó mediante la práctica.

Una persona "prodigiosa" que deja de practicar puede ser superada por una persona "normal" que practica muy duro. ¿Será difícil? Sí, pero no imposible.

Mi trabajo actual:

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Hazte adicto a tu sketchbook

Aquí te voy a dar razones por por las que deberías tener un sketchbook. Un maravill... MARAVITUPENDO sketchbook.

Primero que todo, te creas un hábito a dibujar, consigue ser parte de tu ser. Y bueno, pues a través de la práctica y tal pues así es como se consigue ser un gran artista y progresar.
Es una buena forma de tener todos tus dibujos en un sitio, siendo más fácil mantenerlo y echar un vistazo a tu progreso a lo largo del tiempo.
Puedes guardar tus ideas allí, a parte de ser un lugar para vomitar tu imaginación y ser una fuente de inspiración.

Bueno, ahora que por supuesto vas a empezar tu sketchbook, hablemos de mantenerlo. Ser constante (que es lo difícil).

El artista profesional recomienda dibujar a diario pero en un contexto realista, es cuasi imposible. Sin embargo, dedícate a sentarte cuando tengas tiempo delante de tu sketchbook y proponerte hacer una línea diaria. Tras preparar todas las cosas, el lápiz, la mesa limpia y tal, ya no vas a hacer una sola línea y así mantienes tu hábito.

De nada.
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Arte mixto (como las ensaladas)

CUBED from Enge Xue on Vimeo.
El arte es arte en todas sus formas.
https://thisisnthappiness.com/

Etapas de la creación.

La creación de cualquier obra de arte empieza con una idea siendo indispensable un “brainstorming” o lluvia de ideas. Donde puedes o anotar las diferentes ideas que se te ocurren, o hacer “thumbnails”, que son pequeños sketches de las ideas. El objetivo es mucho en poco tiempo, llegando poco a poco a lo que queremos representar. (En este paso se realiza todo el proceso de investigación sobre lo que ya se ha hecho sobre el tema.)

Cuando ya llegues a un thumbnail que te convenza, la empiezas a desarrollar pasando de boceto a un esbozo en un papel limpio. Preparado para ser parte de la obra final.
En esta parte es donde se suelen hacer todos los cambios, hasta que quede como tú quieres. Detallando y “perfeccionando” (en lo posible).

Pasamos al lineart, matizar y limpiar las líneas.
Y posteriormente los pasos van variando dependiendo del medio que uses.

A lo que quiero llegar es que todo tiene un trabajo que puede que no se vea, así que no pidas dibujos gratis a los que se dedican a esto sólo porque tarden poco en hacerlo y recompensa sus años de práctica. Gracias.
:)

No valgo como artista... (Art block)

Todos los artistas tenemos momentos malos y buenos. Hay días que estamos súper inspirados y que creamos cosas que ni siquiera sabíamos que teníamos la capacidad para hacer; y otros que bueno... nos hacemos la pregunta por la que no muchos duran, ¿valgo como artista?.

El arte es una carrera difícil, porque no hay lo que muchos aspiran: la perfección. Siempre hay algo que puedes mejorar. No existe lo perfecto (repítetelo mentalmente tres veces, y entonces, sigue leyendo), por lo que es normal que a veces te estanques y sientas toda la frustración del mundo.
Deberías irte acostumbrando, es totalmente una montaña rusa de emociones y la perseverancia es la clave del éxito. Práctica, práctica y práctica.

Y... ¿entonces que hago cuando tengo un bloqueo artístico? Bueno, es algo muy personal y difiere en cada persona, pero sabes que puedes con ello cuando amas lo que haces y con tiempo y paciencia volverás a sentirte inspirado. Mientras tanto, puedes hacer estudios de anatomía o fotografías; o simplemente tómate un descanso, (pero no muy largo eh, que la práctica se pierde) y entonces volver, con todas las ganas del mundo.

(Pero no te ilusiones, que luego vuelves a caer una y otra vez. Por eso te dije que te acostumbrases...)
:)