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Concepto De Arte de Ana Rey

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Hola, esto es una colaboración (por Una Artista Perdida)

Muy buenas y encantada de conoceros, soy la autora de Una artista perdida, y he venido a hablaros de que son las colaboraciones, bien, esto es una colaboración.

Básicamente es cuando dos personas intercambian contenidos de una forma u otra, por ejemplo... justo así. En el mundo del arte, y más concretamente desde que llegaron las redes sociales, las collabs son básicas para conocer gente y darte a conocer, además de muy divertidas. Algunos ejemplos son: dibujar el OC de una perdona y que esa persona dibuje el tuyo, coger una descripción y que cada uno haga una versión dibujada, el famoso cadáver exquisito y etc.

Por si os lo preguntáis, el cadáver exquisito consiste en doblar un papel tantas veces como jugadores sean, cada uno coge una palabra previamente escrita de un bol con muchas palabras aleatorias; hay que empezar un personaje en base a esa palabra, una vez todos han terminado la cabeza, se coloca en el la siguiente sección en blanco con unas pequeñas líneas guía y se pasa el papel a la siguiente persona, se toma otra palabra y así hasta terminar.

Hay muchísimos tipos de colaboraciones, y os invito a buscar en internet e intentar hacerlas.

Además, no os olvidéis de pasaros por mi blog, que la autora de Medios para crear arte también me ha publicado a mí una entrada.

¡Hasta otra perdidos!

Pinterest

Google Maps

Un punto fijo, una variable

Cómo llegar desde:

Dos puntos variables:
Cómo llegar desde:

Google Photos Collage

Aquí os dejo unos de mis últimos trabajos,

 click en la animación para verlo mejor!

"No es desproporcionado... es mi estilo" HA- Estilo Manga y Anime

Este es un fallo de muchos artistas principiantes, una de las excusas más frecuentes.
Cuando le comentas sobre algún fallo (concretamente , proporciones) te dicen que es "su estilo". Para entender esto hay que decir que para tener un estilo hay que saber las bases, aprender de lo real y ENTONCES modificarlo.
DESPUÉS de aprender anatomía, la distancia entre los ojos, la forma de los cuerpos, la línea de movimiento y demás, podrás hacer esas largas extremidades.

Por esta razón, empezar dibujando anime o manga, no es recomendable (aunque claro, cada persona es un mundo).

:)

Presentación

Tiene 15 años y dibuja mejor que yo.

¿Existen los niños prodigio? Sí por supuesto. Hay niños que parece que cuando nacieron les dieron un lápiz HB y una caja de Prismacolors en vez de una cachetada en el culo. Pero ¡eso no es razón para deprimirse!

Hay que ser realista en la vida, siempre habrá personas mejor y también peor que tú.
Pero tienes que ir a por tu mejor yo. Cada persona es un mundo y todos tenemos una velocidad de aprendizaje diferente. Puede que hayan niños que nazcan con el don pero se perfeccionó mediante la práctica.

Una persona "prodigiosa" que deja de practicar puede ser superada por una persona "normal" que practica muy duro. ¿Será difícil? Sí, pero no imposible.

Mi trabajo actual:

:)

Hazte adicto a tu sketchbook

Aquí te voy a dar razones por por las que deberías tener un sketchbook. Un maravill... MARAVITUPENDO sketchbook.

Primero que todo, te creas un hábito a dibujar, consigue ser parte de tu ser. Y bueno, pues a través de la práctica y tal pues así es como se consigue ser un gran artista y progresar.
Es una buena forma de tener todos tus dibujos en un sitio, siendo más fácil mantenerlo y echar un vistazo a tu progreso a lo largo del tiempo.
Puedes guardar tus ideas allí, a parte de ser un lugar para vomitar tu imaginación y ser una fuente de inspiración.

Bueno, ahora que por supuesto vas a empezar tu sketchbook, hablemos de mantenerlo. Ser constante (que es lo difícil).

El artista profesional recomienda dibujar a diario pero en un contexto realista, es cuasi imposible. Sin embargo, dedícate a sentarte cuando tengas tiempo delante de tu sketchbook y proponerte hacer una línea diaria. Tras preparar todas las cosas, el lápiz, la mesa limpia y tal, ya no vas a hacer una sola línea y así mantienes tu hábito.

De nada.
:)

Arte mixto (como las ensaladas)

CUBED from Enge Xue on Vimeo.
El arte es arte en todas sus formas.
https://thisisnthappiness.com/

Etapas de la creación.

La creación de cualquier obra de arte empieza con una idea siendo indispensable un “brainstorming” o lluvia de ideas. Donde puedes o anotar las diferentes ideas que se te ocurren, o hacer “thumbnails”, que son pequeños sketches de las ideas. El objetivo es mucho en poco tiempo, llegando poco a poco a lo que queremos representar. (En este paso se realiza todo el proceso de investigación sobre lo que ya se ha hecho sobre el tema.)

Cuando ya llegues a un thumbnail que te convenza, la empiezas a desarrollar pasando de boceto a un esbozo en un papel limpio. Preparado para ser parte de la obra final.
En esta parte es donde se suelen hacer todos los cambios, hasta que quede como tú quieres. Detallando y “perfeccionando” (en lo posible).

Pasamos al lineart, matizar y limpiar las líneas.
Y posteriormente los pasos van variando dependiendo del medio que uses.

A lo que quiero llegar es que todo tiene un trabajo que puede que no se vea, así que no pidas dibujos gratis a los que se dedican a esto sólo porque tarden poco en hacerlo y recompensa sus años de práctica. Gracias.
:)

No valgo como artista... (Art block)

Todos los artistas tenemos momentos malos y buenos. Hay días que estamos súper inspirados y que creamos cosas que ni siquiera sabíamos que teníamos la capacidad para hacer; y otros que bueno... nos hacemos la pregunta por la que no muchos duran, ¿valgo como artista?.

El arte es una carrera difícil, porque no hay lo que muchos aspiran: la perfección. Siempre hay algo que puedes mejorar. No existe lo perfecto (repítetelo mentalmente tres veces, y entonces, sigue leyendo), por lo que es normal que a veces te estanques y sientas toda la frustración del mundo.
Deberías irte acostumbrando, es totalmente una montaña rusa de emociones y la perseverancia es la clave del éxito. Práctica, práctica y práctica.

Y... ¿entonces que hago cuando tengo un bloqueo artístico? Bueno, es algo muy personal y difiere en cada persona, pero sabes que puedes con ello cuando amas lo que haces y con tiempo y paciencia volverás a sentirte inspirado. Mientras tanto, puedes hacer estudios de anatomía o fotografías; o simplemente tómate un descanso, (pero no muy largo eh, que la práctica se pierde) y entonces volver, con todas las ganas del mundo.

(Pero no te ilusiones, que luego vuelves a caer una y otra vez. Por eso te dije que te acostumbrases...)
:)

Procreate, forma portátil de crear en digital.

Procreate es una aplicación diseñada para ilustrar en digital, disponible para iPads y teléfonos móviles. En un post anterior ya había hablado de Procreate pero sólo comenté mi opinión, esta vez, te hablaré un poco de la interfaz y del papel que tiene para el artista, ilustrador o diseñador (o todo a la vez).

Photoshop es la aplicación por excelencia de los creadores por el hecho de que es muy variado en las herramientas que ofrece y lo más importante es que puedes trabajar en CMYK junto a un número de capas ilimitado. ¿Qué es CMYK, te preguntarás? Es un formato de color empleado sobre todo para las impresiones. Los más populares son RGB y CMYK, y la mayoría de aplicaciones trabajan en RGB (como Procreate), que es un modelo más dirigido sólo al digital por lo que cuando es impreso, el color varía. Siendo CMYK el más fiel al color que se ve en la pantalla.

Entonces... ¿por qué hay tanta gente que usa Procreate? 

Muchas personas emplean Procreate y lo combinan con Photoshop, para rellenar lo que carecen y hechas de falta en la primera mencionada.

Pero te llama la atención por la facilidad de uso y atracción de la interfaz, siendo muy intuitiva. O lo portátil y cómoda de usar que es; no es lo mismo simplemente desbloquear tu iPad y empezar a pintar a tener que encender tu ordenador (con lo que tarda esto) , conectar tu tableta gráfica, abrir tu aplicación y entonces empezar.

Por muy buena que sea esta aplicación, la más amada sigue siendo Photoshop. Y por ello te recomiendo conseguirte una tableta gráfica ante una tablet (iPad) y ya después... date el antojito.

:)

El arte digital no es arte.

El arte digital es algo que ha hecho su boom últimamente, con el aumento de la popularidad de los videojuegos y películas animadas entre otros. ¿Por qué hay gente que no lo considera arte?
No es que no lo consideren arte, sino que piensan que por ser digital ya no hay un cierto trabajo o que ya no se requieren unas habilidades para realizarlo.
Una mentalidad chapada a la antigua en estos tiempos donde ha habido un avance tecnológico importante en la última década.

Hemos podido sustituir el lápiz tradicional de grafito y papel por el uso de una tableta gráfica. Por supuesto, no intento decir que el lápiz y papel ya no sirvan, pero la tableta gráfica ofrece unas opciones y herramientas muy importantes para el artista. Hacen el trabajo no más sencillo, sino cómodo y útil para el creador (como hacer animaciones, efectos etc...) y más barato para el comprador ya que te ahorras el dinero que emplearías en pagar un lienzo y pinturas.

Recientemente, con la salida del iPad Pro y su lápiz inteligente, mucha más gente ha conocido el mundo del arte digital. Con su aplicación estrella: Procreate.
Puede saber más en este post (click)
:)

Lo que se ofrece, ¿lo tomas?

¡Hola!, soy Shaya Shan y bienvenidos a la primera publicación de este blog.
Aquí os presentaré desde proyectos hasta consejos para aquellos interesados en el arte... Dados desde el punto de vista de una estudiante del bachillerato artístico.

No prometo nada, simplemente eres bien acogido aquí, donde puedes echar un rato, leer algo que quizás no sabías y con suerte, convencerte de quedarte en este pequeño rincón de una artista que nadie conoce (todavía).
Aprenderás algunas cosas que yo ya sabía y otras, a la par que yo. ¡Aprenderemos juntos! ¿No suena como un maravilloso plan entre un persona anónima y otra que no está muy segura de lo que está intentando hacer aquí?

En el camino hacia mi sueño, cualquier crítica o pregunta bien aceptada y así, como si me quieres dar los buenos días, te incentivo para que me dejes uno que otro comentario que no dudaré en responder en cuanto lo vea.
:)